Jenny Feal, Pienso que tus versos son flores que llenan tierras y tierras, 2019, Bois, cannage, paille, jute, faïence, eau, verre, Là où les eaux se mêlent, Biennale de Lyon, 2019, Musée d’ art contemporain – macLYON. Courtesy de l’artiste et (of the artist and) Galerie Dohyang Lee, Paris. Copyright © Blaise Adilon
La deuxième exposition « Face à Face / Cara a Cara » – série de rapprochements entre culture cubaine et étrangère – aura lieu du 12 octobre au 16 novembre 2019 et sera consacrée à José Toirac et Honoré Daumier, deux artistes qui ont pour point commun de commenter, à leur manière, la vie sociale, politique et historique de leur époque.
Les dessins satyriques et les caricatures d’Honoré Daumier on décrit le climat d’effervescence politique dès le début des années 1830, et fait entendre la voix de ce grand dessinateur français souvent censuré.
Quant à José Toirac, il utilise des images puisées dans le domaine public cubain – documents officiels, archives, articles du journal Granma, et autres figures politiques (José Marti, Fidel Castro, Che Guevara) – et propose un travail audacieux sur la lecture des événements et de l’actualité.
Le Ministère de la Culture cubain lui a décerné le prestigieux prix du meilleur artiste plasticien en 2018. Et pourtant certaines des œuvres de José Toirac n’ont pas pu être montrées à Cuba. « No es el momento » disaient les autorités.
Exposition du 12 octobre au 16 novembre 2019
Du jeudi au samedi de 14h30 à 19h00
Après avoir attribué le prix Noémi en 2011 à l’artiste Elio Jesus, la Fondation a contribué à la production de son installation Detras del Muro présentée lors de la Biennale de la Havane 2019
Plus d’infos : Adentro, Elio Jesus
Après 15 années d’ échanges culturels et afin de poursuivre la promotion de l’art contemporain cubain, la Fondation Brownstone présente un nouveau programme d’expositions : Face à Face / Cara a Cara, qui réunit un artiste cubain à un artiste issu d’une autre culture. Diana Fonseca et Jacques Villeglé inaugurent ce programme du 16 mai au 15 juin 2019.
Si Diana Fonseca et Jacques Villeglé appartiennent à deux générations et contextes artistiques différents, la confrontation que propose cette exposition permet de renouveler notre regard car tous deux partagent une fascination pour l’histoire, l’exploration à travers la ville, ses possibles déformations, dégradations, transformations ou agressions.
Jacques Villeglé est un artiste français majeur de l’art d’aujourd’hui qui dès 1949, a développé par la récupération et l’usage presque exclusif d’un matériau unique – celui des affiches lacérées trouvées au hasard de ses promenades urbaines – une œuvre unique, foisonnante et d’une totale richesse formelle. A ce titre, le travail de Jacques Villeglé se veut être le témoignage de la rude réalité de l’illusion urbaine de la vie qui fuit et s’exprime sur ses murs, à certains emplacements choisis de ses rues et de ses ruelles.
Diana Fonseca vit et travaille à La Havane. Avec sa série de peintures intitulée Degradación, elle prélève des fragments de peinture des façades d’édifices de la vieille Havane et les construit en couches successives jusqu’à ce qu’elles se transforment en compositions abstraites magnifiques et uniques.
Fondées sur des objets simples et banalisés et sur des expériences de la vie quotidienne, ces deux artistes élaborent à travers leurs oeuvres des récits mêlant réalité et fiction.
Du jeudi au samedi de 14h30 à 19h00 – Fondation Brownstone 26 rue Saint-Gilles 75003 Paris
