Brownstone Foundation Projets culturels et humanitaires pour permettre plus de justice sociale. Cultural and humanitarian projects to help obtain social justice. Proyecto cultural humanitario para ayudar a conseguir justicia social.

Dans les circonstances qui ont marqué le monde ces derniers mois, nous avons souhaité vous faire découvrir VIRUS, le regard d’Antoine d’Agata sur la crise sanitaire provoquée par le Covid-19 et ses résonances sociales et politiques. L’exposition présente une installation de 1 000 photographies sur les 13 000 réalisées par Antoine d’Agata entre le 11 mars et le 11 mai 2020 et préfigure la sortie le 29 octobre 2020 du nouvel Opus de l’artiste édité par le Studio Vortex avec un récit de Mathilde Girard, philosophe et écrivain, et une préface de Mehdi Belhaj Kacem.

“ Nous ne sommes qu’un peu de chaleur solaire emmagasinée, organisée, un souvenir de Soleil. Un
peu de phosphore qui brule dans les méninges du monde. ” Paul Cézanne

Dès le premier jour du confinement consécutif à l’épidémie de Covid-19, Antoine d’Agata a parcouru les rues de Paris avec une caméra thermique pour enregistrer, à sa manière, l’épisode viral qui a fait de la ville un étrange théâtre d’âmes errantes, de têtes baissées et de corps fuyants. C’est comme « agent de contamination » qu’il s’est engagé dans l’expérience ouverte par l’épidémie et le confinement. D’abord attiré par la façon dont cet appareil thermodynamique enregistre les différents rayonnements infrarouges (ondes de chaleur) émis par les corps et qui varient en fonction de leur température, l’artiste a vite été fasciné par un processus qui réduit les sujets humains à des figures essentielles, dénuées de caractéristiques ou spécificités superflues. Installé deux mois durant dans les bureaux de l’agence Magnum à Paris, il a utilisé la technique thermique pour rendre compte de l’imprégnation de la ville désertée dans le confinement : ville plongée dans le silence, traversée par des corps aux attitudes stéréotypées, habitée surtout par les sans abris qui apparaissent, à l’image, comme les derniers corps véritablement vivants et résistants, les compositions austères et teintées de flammes offrant une vision alternative et dystopique des rues qui se vident. (…)

La situation requérait des veilleurs. Mathilde Girard, philosophe et écrivaine, écrit dès le début du confinement des fragments de ce qu’elle perçoit dans l’emballement des discours et des règles sanitaires, ce qu’elle voit dans la rue, les histoires qu’elle entend. En écrivant, il s’agissait pour elle, sans juger, de veiller aux effets du confinement sur la séparation entre les corps ; décrire tout ce qui apparaissait de stupéfiant dans la ville, comment les habitants se comportaient les uns avec les autres, comment les oiseaux volaient. Au bout d’une quinzaine de jours, elle prend contact avec Antoine d’Agata pour prendre de ses nouvelles. Ils étaient seuls l’un et l’autre dans la ville. Ils ont commencé une correspondance : Antoine envoyant les photos qu’il prenait; Mathilde ses fragments. Il est apparu très vite qu’une vérité se dégageait de cet échange et du rapport entre image et texte. Un sentiment de responsabilité, d’obligation collective, de voir et saisir en détail, jour après jour, le mélange de violence et de douceur, d’austérité politique et de solidarité a guidé leur démarche. Le geste photographique et le travail littéraire se sont rencontrés dans ce même souci, dans cette situation tragique et froide dont ils ne pouvaient se détourner.

Interview AOC :  Antoine d’Agata : « J’ai passé des nuits entières dans les services de réanimati

VIRUS, Éditions STUDIO VORTEX, Photographies de ANTOINE D’AGATA,
Texte de MATHILDE GIRARD, Préface de MEHDI BELHAJ KACEM
Parution du livre le 29 octobre 2020
Souscription possible à partir du 1er août 2020
Contact: www.studio-vortex.com

EXPOSITION VIRUS du 10 au 31 octobre 2020
Installation de ANTOINE D’AGATA
Commissariat : Antoine d’Agata et Samantha Barroero

Evénements : Sortie du livre et retrait pour les souscripteurs 29-30 et 31 octobre en présence des auteurs de 16h à 20h. Le 29 octobre 2020 : Lecture de Mathilde Girard et Mehdi Belhaj Kacem à 20h00.

FONDATION BROWNSTONE, 26 rue Saint Gilles 75003 Paris. Du mardi au samedi 14h-19h.
Contact: Samantha Barroero – samantha@brownstonefoundation.org

Ce projet est produit en partenariat avec LE BAL dans le cadre du projet de soutien à la
création « Après » par TRAM Réseau art contemporain Paris / île-de-France

Antoine d’Agata est membre de l’agence Magnum Photos et est représenté par la Galerie
des Filles du Calvaire à Paris.

À l’invitation de la Fondation Brownstone, Vincent Chagot, Augustin Décarsin, Nils Lafontan, Thibault Lorgeré, étudiants de la prépa Art 2019-2020 de L’ATELIER DE SÈVRES exposent au 26 rue Saint Gilles à Paris du 19 au 21 juin 2020.

« Élan » est née du désir de quatre étudiants de réaliser une première exposition ensemble, à l’issue d’une année de Prépa Art et avant d’entamer un nouveau cursus dans différentes écoles en France et à l’étranger. Les pièces qu’ils donnent à voir à la Fondation Brownstone ont été réalisées durant l’année scolaire 2019-2020, elles procèdent pour certaines de leurs réponses aux sujets de réflexion soumis par l’équipe pédagogique; pour d’autres, de recherches personnelles. Il faut voir dans ce projet à la fois un aboutissement, mais aussi et surtout, un élan enthousiaste, une dynamique de groupe, une promesse…

FC Prodhon, enseignante à l’Atelier de Sèvres

Vincent Chagot. Né à Melun en 2000

« Mes pièces proposent une réflexion sur le matériau brut, ses caractéristiques propres et symboliques. Elles questionnent des notions physiques et philosophiques telles que : l’espace, le temps, les forces, le signifiant et le signifié… Mes sculptures dans leur aspect radical interrogent non sans ironie mon acte plastique et mon positionnement artistique. ».

Augustin Décarsin. Né à Paris en 1998

« Mon approche de la photographie est essentiellement tournée vers l’humain et questionne les relations qu’il entretient à ce qui l’entoure. La pratique quotidienne de la photographie agit comme un outil de compréhension du monde et me permet d’être plus proche des choses. Nous sommes en permanence submergés par des images… J’essaie de travailler à contre courant de ce « constat » pour laisser aux image que je produis le temps de se dévoiler. ».

Nils Lafontan. Né aux Lilas en 2001

« Je pratique la photographie depuis septembre 2019 et mon travail emprunte différentes directions. Les images mises en scène ainsi que les images nocturnes sont les thèmes récurrents de mes recherches. J’aime construire et organiser les images en jouant avec la lumière, tout comme j’aime mettre en scène les gens que je photographie. L’objectif de ces séries est de créer les conditions d’une narration sans en livrer l’issue pour que le spectateur soit libre de l’imaginer. J’impose une atmosphère qui suggère une intrigue policière.

Thibault Lorgeré. Né à Neuilly sur Seine en 2000

« J’aime parler de ce qui m’entoure, de ce qui constitue mon environnement et les gens qui y vivent. Mon travail a un aspect social, il parle de l’espace et du rapport que les gens entretiennent avec l’intérieur et l’extérieur dans leur environnement quotidien. Je travaille le plus souvent autour de chez moi (Asnières). Lorsque j’aborde un nouveau lieu je tente d’en montrer ma perception, de rendre visible l’atmosphère qui s’en dégage (du moins telle que je la ressens). »